Que encubiertos, mas no yertos,
nada impida que los muertos
cobren vida.
Cuando el trueno ruge oscuro
y el veneno mancha el muro.
Tres cuchillos trae la mar...
Y los cuerpos de los muertos
se levantan a la par.
¡ Vuela el lagarto, canta el delfín !
¡ Cestos de esparto, polvos de añil !
¡¡¡ Que los muertos en sus cajas
abandonen sus mortajas !!!"
¡¡FELIZ NOCHE DE DIFUNTOS!! Disfrutadla con buen cine y, sobre todo, buena
literatura. Y ¿quién sino Tim Burton podría ilustrar esta noche mágica en la
que los portales entre este mundo y el otro se abren de par en par?
La
casa de las 7 chimeneas es un edificio del siglo XVI que se encuentra en la
plaza del Rey, y es una de las sedes del Ministerio de Educación y Cultura.
Cuenta la leyenda, que en aquella época habitaba en la casa el capitán Zapata,
quien contrajo matrimonio con una joven sirvienta de la corte llamada Elena. A
los pocos días de la boda, el capitán se vio obligado a partir, pues debía
participar en la batalla de San Quintín, en la que murió recordando en voz alta
el nombre de su esposa.
Cuando
ella se enteró, destrozada, se encerró en su habitación durante meses, llorando
y lamentando su desdicha, hasta que una mañana apareció muerte en su lecho, con
una sonrisa en los labios. El cadáver desapareció inexplicablemente, y el padre
de la joven, acusado de haberlo robado, se suicidó colgándose de una de las
vigas de la casa.
El
rey Felipe II llegó incluso a encargar una investigación sobre el suceso, pero
no consiguió esclarecerse. Poco después, comenzaron a circular por la corte
rumores de que algunas noches, tras el toque de ánimas, la figura de una dama
de blancos aparecía en el tejado, caminado decida y sin miedo hasta colocarse
en la parte más próxima al palacio real, y una vez allí, se arrodillaba y se
golpeaba en el pecho hasta desvanecerse.
Muchas
han sido las interpretaciones para este fantasma femenino: desde la más
romántica de la mujer que vaga eternamente en busca de su amor perdido, hasta
las que apuntaban a una amante del rey despechada e incluso las que afirmaban
que era el fantasma de una joven asesinada por su propio padre para ocultar su
relación incestuosa.
En
cualquier caso, no han sido estos los únicos sucesos extraños que han tenido
lugar en la casa de las 7 chimeneas. Algún tiempo después, la casa fue ocupada
por un rico hacendado recién regresado de las Indias, que contrajo matrimonio
con una joven de la corte, que había sido amiga del Rey. Cuando acabó la
ceremonia nupcial, el hombre se dirigió a su alcoba, pero su esposa no estaba
en ella. La buscó por toda la casa, hasta que la halló en el sótano, muerta,
con un puñal clavado en el pecho y las arras de la ceremonia, regalo del propio
rey, esparcidas a su alrededor.
Durante
siglos, muchos testigos afirman haber presenciado sucesos extraños en el
edificio: apariciones fantasmales, ruidos ensordecedores, voces, bajadas
radicales de temperatura, olores nauseabundos… En el siglo XIX, el edificio fue
adquirido para construir la sede del Banco de Castilla. Durante las obras de
reforma, los obreros encontraron emparedado en el sótano el esqueleto de una
mujer con un montón de monedas de oro acuñadas en el siglo XVI. Además, en
1960, durante otra reforma, se encontró también el esqueleto de un hombre
emparedado en uno de los muros de la casa.
La
búsqueda del Santo Grial es uno de los episodios más conocidos de las leyendas
vinculadas al Rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda. Pero, ¿qué
es realmente el Santo Grial? ¿Cuál es su origen? ¿Quiénes son sus protagonistas?
¿En qué consiste realmente esta búsqueda?
¿QUÉ ES EL GRIAL?
Tradicionalmente, se entiende como tal una copa en la
que Jesús, en la última cena, instauró la Eucaristía y José de
Arimatea recogió su sangre después de la crucifixión.
Este es sólo el más conocido de los muchos conceptos
del grial que existen, el que más trascendencia ha tenido por el proceso de
cristianización que sufrió, pero hay muchos más. Todos ellos tienen en común el hecho de que es
un objeto que nunca aparece solo, sino vinculado a otros: la lanza sangrante,
la bandeja de plata o la espada rota cuyos fragmentos debe unir el héroe sólo
con sus manos (una de las pruebas iniciáticas).
Por el hecho de ser un objeto mágico, deseado y
poderoso, también podemos asociarlo, por ejemplo:
- Con
el cuerno de la abundancia, que tiene el poder de dar a quien lo posea
todo cuanto desee.
- Con
el cuenco sagrado que se empleaba en los ritos iniciáticos de Eleusis.
- Con
los calderos mágicos céticos: de la abundancia, de vida y resurrección y
los sacrificiales o rituales.
- Con
el vaso alquímico en el que se operan las maravillas y que contiene el
secreto de las metamorfosis, que encierra el elixir de la vida.
- Con
la piedra filosofal, capaz de convertir los metales en oro.
FUENTES LITERARIAS DE LA LEYENDA
A pesar de que, al parecer, ya había antecedentes en
la tradición oral celta, la creación del grial se debe a Chrétien de Troyes,
en su novela inacabada “Perceval, o el cuento del grial”. En este
primer relato, sólo se habla de un grial, no del Santo Grial, dándosele mayor
importancia a su contenido que al objeto en sí.
Será Robert de Boron, en su Joseph d'ArimathieyEstoire del San Graal el encargado
de cristianizar el tema. Él es quien lo convierte en la copa de la última cena
y en el objeto en el que José de Arimatea recogió la sangre de Cristo durante
su crucifixión. Según esto, José y un grupo de familiares y fieles llevó el
grial primero a Francia y después a Inglaterra, donde permaneció oculto y donde
establece una dinastía de guardianes que se encargarán de protegerlo y
mantenerlo escondido, el último de los cuales es El Rey Pescador o Rey
Tullido. Varios siglos después, Arturo ordenará a sus caballeros que lo
busquen, como único remedio posible para los males que aquejan el reino.
A partir de
ahí, la leyenda del grial se bifurca en dos: una centrada en esta búsqueda que
emprenden los Caballeros de la Mesa Redonda, y otra que se centra en el
destino de este cáliz desde los tiempos de José de Arimatea. Nos centramos en
la primera, tomando también como fuentes algunas obras posteriores importantes:
El Parzival de Wolfram von Eschenbach, La Vulgata
artúrica y La muerte de Arturo, de Malory.
LOS BUSCADORES DEL GRIAL
El
personaje más representativo es Perceval, un muchacho ignorante que
acaba siendo caballero artúrico y llega hasta el castillo de El Rey Pescador,
donde verá el Grial pero fracasará en su misión de conseguirlo.
El segundo
implicado en la búsqueda es Gawain, el sobrino de Arturo, que
representa la naturaleza humana, con sus debilidades y servidumbres, y por ello
no podrá tampoco alcanzarlo.
El
tercero de los personajes es Galahad, hijo de Lancelot, el héroe
perfecto y virtuoso, el elegido por Dios para acceder a los misterios del Grial
porque en él se conjugan la santidad y la caballería.
LA "QUESTE" DEL GRIAL
La
búsqueda del Grial no consiste en conseguir este objeto (que sólo puede hallar
el elegido de Dios), sino en una búsqueda interior que acabará con la
transmutación del héroe, simbolizada por el encuentro del grial y el
planteamiento de “la pregunta”.
La queste comienza
con la crisis del héroe cuando la Doncella Horrible lo
reprende públicamente por no haber hecho “la pregunta” y le comunica los
grandes males que ello acarreará. Comienza entonces esa búsqueda, que durará
cinco años y conducirá al caballero a la desesperación, en un proceso de
iniciación, formación y desarrollo moral, duro y penoso. El héroe deberá
conocer, durante este camino de aprendizaje, el lado más oscuro y cruel de la
vida y de sí mismo.
Una
vez superadas una serie de pruebas iniciáticas, el héroe entenderá el
sufrimiento del mundo y comprenderá, que el camino hacia el “exterior” sólo se
halla en su “interior”.
El Steampunk es un término acuñado en 1987 por el escritor
K.W. Jeter, uno de los “padres” del Steampunk moderno. Resulta difícil definir
qué es en realidad, aunque el diseñador inglés John Coulthart proporcionó una
ecuación que nos permite un primer acercamiento al tema:
Steampunk
= científico loco x escenario victoriano (en sentido amplio)
Políticas progresistas o
reaccionarias x trama de aventuras
Es decir, una conjunción de elementos que abarca la
tecnología, la aventura y la política dentro de un marco decimónico, en su
sentido más amplio, pues abarcaría desde 1837 (cuando comienza el reinado de la
Reina Victoria) hasta 1910 (época eduardina).
De esta manera, cuando hablamos de Steampunk estamos
haciendo referencia, en realidad, a una mezcla entre la ciencia y la fantasía
que engloba varias vertientes distintas, pero complementarias: la literatura,
el cine, la moda, la creación (o recreación, dentro de la que se incluyen el
arte y la ciencia) y la música.
LITERATURA STEAMPUNK
a)Los
precursores
El primer eslabón de esta cadena son los cuentos filosóficos: un género satírico propio del siglo SXVIII, en el que se
mezclan el viaje imaginario (que se desarrolla a través del tiempo (al futuro,
al pasado) y/o del espacio, desde los planetas exteriores al interior de la
Tierra) y el sueño con la crítica social y política. Es el tipo de relato que
nos presenta Voltaire en su Cándido, Diderot en algunas de sus obras o
Jonathan Swift en Los viajes de
Gulliver.
El siguiente eslabón lo forma Edgar Allan Poe, verdadero vínculo de unión entre los cuentos filosóficos
y la fábula científica: Poe aporta dos elementos fundamentales: la estructura
narrativa y la verosimilitud, entendida esta como una manera de llevar lo
fantástico a lo cotidiano, de tal manera que podemos verlo de un modo
“natural”, plausible y posible en nuestro día a día.
Así llegamos a los que podemos considerar los PRECURSORES
de la literatura Steampunk: los autores de “fábulas científicas” del siglo XIX
Julio Verne y H.G. Wells.
Del primero tomaremos sobre todo la idea del científico
loco, de la tecnología, del poder de la imaginación y de los viajes
fantásticos. De su extensa producción, podríamos destacar, por ejemplo: La
casa de vapor, en la que cuatro ingleses atraviesan la India a lomos de un
gigantesco elefante mecánico; Cinco semanas en globo, De la Tierra a
la Luna, Viaje al centro de la Tierra y 20.000 leguas de viaje submarino.
Del segundo, nos quedamos, además, con su compromiso
sociopolítico y esa idea del progreso mal entendido o mal utilizado que se
desprende de obras como La guerra de los mundos, La máquina del tiempo o El
hombre invisible.
Un último eslabón de esta cadena de “precursores” del
Steampunk lo constituyen las edisoniadas americanas, o “novelas de diez
centavos”, que popularizaron las novelas
de aventuras, fundamentalmente el Western, dando cabida al viaje imaginario
como escapismo y al científico loco: cuentan la historia de un joven inventor
que construye un artilugio de vapor con el que huye de su entorno para
dirigirse al Oeste.
b)La
literatura steampunk actual
Orígenes
El Steampunk literario (o lo que también podríamos llamar
“protosteampunk”) surge en la década de los 70 de la mano del escritor
británico Michael Moorcok, quien publica entre 1971y 1981 la trilogía Un
nómada de las corrientes del tiempo. Moorcok es considerado el padrino
moderno del Steampunk literario, y en estas obras presenta la tecnología como
un elemento utilizado por los gobiernos para la represión.
A finales de los 80
viajamos hasta California para encontrarnos con los considerados “padres” del
steampunk moderno: en el bar O’Hara de Orange se reúnen habitualmente tres
jóvenes autores: Tim Powers, James Blaylock y K.W. Meter, que inician el
género con obras como Las puertas de Anubis, La máquina de Lord Kelvin y
Dispositivos infernales y Morlock Night.
Pero el momento álgido, el éxito, viene de la mano de dos
escritores norteamericanos, padres del cyberpunk, que publican en 1990
la que podemos considerar la obra de referencia del Steampunk literario: ellos
son William Gibson y Bruce Sterling, y su novela La máquina
diferencial. En ellase plantea la posibilidad de haber avanzado
hacia la actual era de la informática por medio de máquinas sumadoras como la
de Charles Babbage (con ruedas dentadas y tarjetas perforadas), en lugar de la
válvula de vacío y del transistor; Lord Byron lidera un Partido Radical
Industrial, se eliminan aquellos que se oponen a la tecnología y el Imperio
Británico se convierte en una superpotencia ante el fragmentarismo de unos
Estados Unidos divididos en países.
Decadencia y
Renacimiento
Entre
1991 y 2007 no hay una narrativa steampunk especialmente brillante, una
continuidad del éxito de La máquina diferencial. El panorama literario
durante estos años se encuadra más en el marco de la ciencia ficción, al que se
incorporan algunos elementos propiamente Steampunk. Podemos destacar, por
ejemplo, títulos tan conocidos como La trilogía steampunk, de Paul di
Filippo; La era del diamante: manual ilustrado para jovencitas, de Neal
Stephenson, y, sobre todo, La brújula dorada, de Philip Pullman.
El
género renace en la primera década del siglo XXI de la mano de tres
autoras, también norteamericanas:
Cherie Priest: en su
novela Boneshaker combina el género steampunk con los zombies en
una versión alternativa de la historia de Seattle.
Gail Garriger: autora
de éxito con su pentalogía El protectorado de la sombrilla: novelas
de vampiros, licántropos y sombrillas en pleno Londres Victoriano, de la
que en España se han publicado, hasta el momento, las dos primeras.
Ekaterina Sedia: nacida
en Rusia pero afincada en Estados Unidos, cuenta la vida de una autómata
inteligente en su novela La alquimia de la piedra, donde deberá
enfrentarse a gárgolas, mecanicistas y alquimistas. La novela, según la
autora, es un instrumento para explorar “la tecnología de vapor en el
contexto de los movimientos sociales que produjo, junto con innovaciones
técnicas, conflictos étnicos y alquimia”
Como
vemos, una mezcla de elementos en estas novelas que nos conduce a lo que parece
ser la tónica general de la literatura steampunk más actual: la
variedad, la pluralidad de enfoques y de formas, que abarca desde el mundo mecánico
de la saga Mainspring, de Jay Lake, hasta el retrofuturismo de El
sueño del movimiento perpetuo de Dexter
Palmer.
Si quieres conocer otros aspectos del universo steampunk, su relación con el cine, la moda, la música... no dejes de oír el siguiente podscast:
Ana Mª Matute (1926 - 2014) pertenecía a la llamada “Generación
del medio siglo”, cuyos autores no participaron directamente en la guerra
pero fueron sus testigos y quienes sufrieron sus consecuencias. Como sus
compañeros de grupo, Ana Mª, autora precoz, se verá en un primer momento
influencia por el realismo social (En esta tierra, Los hijos muertos),
para terminar desarrollando una orientación estética independiente y muy
personal.
De esta manera, su producción literaria
presenta dos facetas claramente contrapuestas:
Novelas y cuentos para adultos: donde recoge la presencia de un mundo hostil que ahoga los
anhelos más puros de los personajes.
Relatos infantiles:
donde afloran la ternura, la fantasía, la amistad y la dicha. Comenzó a
escribirlos para entretener a su hijo, Juan Carlos, a quien las leyes españolas
prohibieron ver después de su separación, ya que su esposo obtuvo la
tutela del niño, hecho que le provocó problemas emocionales.
Ambas facetas
tienen en común un mundo novelesco lírico, a menudo fantástico, soñador, vago y
misterioso, que recoge facetas de la personalidad de la escritora heredadas de
su padre: una imaginación portentosa y una constante ansia viajera.
La obra
narrativa de Ana María se caracteriza, ante todo, por la presencia de personajes colectivos, la
abundancia de color, la profusión de
adjetivos con los que transforma los hechos, un profundo lirismo y la fusión
entre realidad y fantasía. Su mundo literario, influenciado por la obra
de Andersen, Chejov, Cortázar, Faulkner, Mark Twain, Poe, y, sobre todo,
Stevenson, gira en torno a los siguientes aspectos:
Espacios:
a)Los pueblos de Castilla y de la Rioja: el ambiente
rural, con su miseria que agosta cuerpos e ideales. En muchos de sus relatos
aparecen los pueblos de Hegroz y Artámila, que, en realidad, se
corresponden con Mansilla de la Sierra (Logroño), donde pasó parte de su
infancia. Allí, la niña observó la sequedad atroz del entorno, la calamidad, la
miseria y la muerte de un mundo cerrado que se resigna a sobrevivir en esas
condiciones. Pero también, en aquel ambiente, la pequeña Ana respiraba un clima
de libertad total que con el paso del tiempo han convertido aquel espacio en su
particular paraíso. Así, sobre este pueblo riojano, la propia autora nos dice
en esta entrevista realizada por el periodista Antonio Ayuso:
Mi madre era de La
Rioja, y tenía una finca maravillosa allí. En verano, íbamos allí y ocurría la
mar de cosas. ¡Éramos felices! Aquello sí que era el paraíso, había una
libertad total. Pero, desgraciadamente, cuando vino la guerra, nos fuimos, y
después de la guerra, cuando volvimos, hicieron un pantano. Ahora está debajo
del agua. ¡Hasta eso me quitan! Yo todo lo que amo, parece que me lo quieren
quitar, que me lo arranquen, me lo quiten, y ya, pues no existe aquello…
Yo tenía una hermana,
que murió recientemente. Vivía allí en La Rioja. Cada vez que yo iba a verla,
veía aquello… ¡Era ver tu infancia anegada, una cosa tremenda! Ahora que ha
muerto ella, ya no pienso volver más. Aquello era una maravilla, una verdadera
maravilla… Aquellos bosques, aquel río, donde íbamos en verano hasta que
hicieron el pantano, y ha quedado en mi memoria como el paraíso perdido.
b)La ciudad de
Barcelona: que, por su magnitud, es un enorme cepo para el hombre.
c)Mallorca y su
violenta explosión de vida.
d)Excepcionalmente,
su novela Pequeño teatro transcurre en un pueblecito del País Vasco.
Temas:
En su extensa
producción narrativa podemos identificar tres temas principales:
a)La
lucha fraticida entre hermanos o entre las dos Españas. Unidos a este tema
aparecen otros como la muerte, el mundo de la infancia, la injusticia, el odio
y el ansia permanente de huir.
b)La indagación
en el mundo de la adolescencia, donde se entrecruzan añoranzas, sueños y
temores.
c)La falta de
entendimiento entre los adultos y los niños.
Entre sus
obras más importantes, cabe destacar: Los Abel, La torre vigía, Olvidado rey Gudú, Aranmanoth, Paraíso
inhabitado y la recopilación de todos sus cuentos que bajo
el título La puerta de la Luna publicó la editorial Destino en el año 2010.
Olvidado rey Gudú es una gran metáfora sobre el hombre y su historia. En ella, Ana María Matute narra el nacimiento y la expansión del reino de Olar:
Tras el olvido por parte de su señor, el Conde Olar queda proclamado Rey de sus
dominios, que pasarán a llamarse Reino de Olar. A lo largo de los siglos, su
dinastía controlará el reino, en ocasiones con puño de hierro, intentando
extenderlo por cuantas tierras conocen. Sin embargo, una astuta niña, un viejo
hechicero y una mágica criatura del subsuelo tendrán un papel protagonista en
el devenir del reino durante el reinado de Volodioso, nieto de Olar.
La expansión del reino se ve limitada por el
misterioso Norte, la inhóspita estepa del Este y un Sur rico y opulento que no
son sino símbolos de aquello que es inalcanzable.
Una trama en la que hay de todo: ansia de poder, lo
desconocido, el miedo, el placer de la conquista, el amor y la ternura.
Federico García Lorca nace en Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898, en el seno de una familia
acomodada de la que heredaría la pasión (de su padre) y la inteligencia (de su
madre, maestra de escuela y gran aficionada a la literatura).
El
pequeño Federico era un niño observador, que amaba el campo y poseía un talento
precoz para la música; interesado en el ritual eclesiástico que escenificaba en
el patio trasero de su casa, en el folclore popular y en la literatura, algo
que le acompañaría durante toda su vida.
En
1909 la familia se traslada a Granada, donde Federico descubre el teatro.
Durante cinco años estudia en el Sagrado Corazón de Jesús, una escuela laica,
pero no es un alumno aplicado y pasa la mayor parte del tiempo dibujando en sus
libretas. Mayor atención ponía en las clases de piano de Antonio Segura Mesa,
del que siempre se sintió deudor.
Cinco
años después, Lorca se matricula en las facultades de Derecho y de Filosofía y
Letras y en 1917 llegaría su primer poema: “Canción, ensueño y confusión”.
Comienza a fraguarse la personalidad del poeta, marcado en esta etapa por su
rebelión anticlerical, su antimilitarismo y su angustia sexual. El joven
Federico se rebela contra un Dios que crea el deseo para después condenarlo y
convertirlo en angustia y sufrimiento; se siente víctima de una conciencia de
la que no puede desligarse y reivindica como patria verdadera la del amor y la
igualdad.
En
1919 Lorca recala por primera vez en Madrid, donde conoce a Juan Ramón Jiménez,
a Guillermo de la Torre, a Salinas y a Gerardo Diego. Su poesía comenzará desde
entonces a perder sus aires modernistas, influencia por las nuevas corrientes
de vanguardia que llegan de Europa.
En
otoño de ese mismo año tienen lugar dos acontecimientos decisivos para la vida
de Lorca: el encuentro con Manuel de Falla y su traslado definitivo a Madrid,
donde ingresa en la Residencia de Estudiantes y escribe su primera obra de
teatro, El maleficio de la mariposa, que
se estrena en el teatro Eslava pero es un fracaso (Madrid aún no estaba
preparada para una comedia en verso sobre las desgracias amorosas de una
cucaracha).
Lorca,
Buñuel, Dalí (a quien conoce en los primeros meses de 1923) y Pepín Bello
formarán uno ce los grupos más vitales de la Residencia, estableciéndose entre
ellos una relación que les marcará de por vida. Entre los “juegos” a los que se
dedican los residentes están: las salidas nocturnas de la Noble Orden de Toledo
(disfraces, alcohol y juergas por esta ciudad), los anaglifos (poemas breves
formados a partir de tres sustantivos y asociaciones ilógicas y sonoras) y los
putrefactos: adjetivo introducido por Dalí para referirse a todo lo que
consideraban burgués, anticuado o artísticamente desfasado.
La
relación cada vez más estrecha entre el poeta y el pintor suscitará pronto los
celos de Buñuel, intolerante también con todo aquel sospechoso de
homosexualidad. A partir del éxito de Mariana Pineda, en 1927, se dedicará con
todas sus fuerzas a apartar a Dalí de la influencia nefasta del García,
animándolo para que se vaya con él a París.
Llegamos
así al año 29, el año de la crisis del poeta y su huida a Nueva York. ¿Cuáles
son las causas de esa crisis?
Enero descubre a Dalí y
Buñuel en Figueras, trabajando en el guion de la película Un perro andaluz.
En la Residencia de Estudiantes, acostumbraban a llamar así a sus
compañeros sureños, de los que Lorca formaba parte. El hecho, además, de
que el protagonista fuera homosexual o impotente, y la escena del piano
con el burro putrefacto (en alusión a la poesía de su Romancero gitano)
afectaron terriblemente a la frágil sensibilidad del poeta.
Sus padres siguen
presionándole y criticándole por no ganar dinero con su actividad
literaria.
Se prohíbe la obra Amor de
Don Perlimplin, por haber seguido ensayando, bajo la dirección de Lorca,
el día de la muerte de María Cristina, incumpliendo el luto oficial.
El régimen de Primo de
Rivera le provoca tal rechazo que no duda en firma un documento expresando
su insatisfacción con la política imperante y su convicción de que una España
más libre es posible.
La pérdida de la amistad de
Emilio Aladrén.
El desprecio que inspira el
Romancero gitano en algunos de sus amigos, como José Bergamín.
La ausencia de Dalí,
enfrascado en su aventura cinematográfica con Buñuel.
Tras
su estancia en Nueva York y La Habana, Lorca regresa a España y, con la llegada
de la República, se embarca en un nuevo proyecto, para el que contaría con la
valiosa colaboración de Eduardo Ugarte: La Barraca: un teatro ambulante
universitario que interpretaría obras del Siglo de Oro en los pueblos de la
España rural, aplicando el precepto horaciano de enseñar deleitando.
1933
marca el principio del éxito para Lorca. Es la época de Bodas de sangre y de Yerma,
la llamada de La Argentinita interesándose por sus obras, los viajes a
Argentina y Uruguay, el encuentro con Neruda y Borges. El estreno de Yerma en
Madrid provoca encendidos elogios de la prensa liberal y escandaliza a la
derecha; una revista fascista publica al día siguiente:
“Ninguna
mujer decente puede presenciar la obra, que cae dentro del Código penal, porque
con ella se comete delito de escándalo público”.
A
principios de 1936 la situación política en España se vive con crispación. Ante
la amenaza de la ultraderecha, numerosos intelectuales y artistas expresan su
apoyo al Frente Popular. El último domingo de la campaña electoral, durante una
comida con amigos, Lorca lee el borrador de un manifiesto titulado Los
intelectuales con el Bloque Popular, que se publicará en el diario comunista
más importante de la época, Mundo obrero. Lorca encabeza una lista de más de
trescientas firmas, su compromiso con la democracia ya no puede ser puesto en
duda.
La
violencia crece en todo el país y tras el asesinato de Calvo Sotelo, el poeta
decide volver a Granada, con su familia. Es el día 14 de julio de 1936. Después
del alzamiento, la casa familiar recibe en dos ocasiones la visita de las
fuerzas falangistas, y el poeta, aterrado, decide refugiarse en casa de su
amigo Luis Rosales, cuyos hermanos son militantes de Falange. Allí será
detenido el 16 de agosto, siendo fusilado dos o tres días después en el
barranco de Víznar.
